Tuzé de Abreu

Aguardando ensaio...

2011-11-07T22:13:00.001-02:00

O Homem Armado : uma missa para a Paz.

2011-11-07T21:53:00.001-02:00

De Tuzé de Abreu: " Estarei tocando flautim neste Concerto..."

solistas: Ananda Pereira Andrade (soprano)

Vanda Otero (contralto)

Carlos Henrique dos Santos (tenor)

Joselito Souza Santos (baixo)

Tuzé de Abreu , "Passarinho 2"- Participaçoes de Greice Carvalho, João A...

2011-11-05T00:56:00.000-02:00

Roberto Mendes e Tuzé de Abreu no Samba da Igreja no Espaço Cultural da...

2011-11-05T00:55:00.001-02:00

tuzé de abreu canta Triangulo amoroso

2011-11-05T00:55:00.000-02:00

Tuzé de Abreu - Eu me lembro (Instrumental)

2011-11-05T00:54:00.001-02:00

Tuzé de Abreu - Namorando

2011-11-05T00:54:00.000-02:00

Tuzé de Abreu conversa sobre produção musical. I

2011-11-05T00:53:00.000-02:00

Triângulo Amoroso. Tuzé de Abreu e Andréa Jaqueira.

2011-11-05T00:51:00.000-02:00

Tuzé de Abreu: TUZÉ DE ABREU, O “FILHO” DE SMETAK

2011-08-27T23:37:00.000-03:00

Tuzé de Abreu: TUZÉ DE ABREU, O “FILHO” DE SMETAK

Um clip original.

2011-05-17T12:00:00.001-03:00

Hoje vi um belo e original clip- Eu Robô- da banda Velotroz, na TVE. Um clip quase ingênuo , com velho , cahorro , bicicleta e praia. Muito original , fugindo daquelas produções faraônicas , nem sempre boas, da MTV. Parabéns a todos , principalmente à TVE...

Vera Mattos: A Bahia reza pela vida de Monsenhor Sadoc.

2011-05-16T19:43:00.000-03:00

Vera Mattos: A Bahia reza pela vida de Monsenhor Sadoc.

E Tuzé de Abreu fala mais...

2011-05-11T22:17:00.000-03:00

Hoje a orquestra 2 de Julho ( Do Neojibá)se apresenta com o repertório que vai tocar em Londres com o pianista Lang Lang. Tudo indica que teremos a Rapsódia em Blue(s) De Gershwin, ( piano Ricardo Castro). Uma obra importante na minha formação ( tinha por Oscar Levant). Cheguei a tocá-la tres vezes , saxofone ( na orquestração tem os saxes alto e tenor), duas com Paulo Gondim . Estarei lá.
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... me fez lembrar de " Bold as Love" .Dos que conheço, o melhor disco de Jimi Hendrix , e que foi imensamente importante não apenas para mim , mas para toda a turma que na época era ligada a Gil e Caetano. Tempos importantes, que deram rumos definitivos à aventura da liberdade estética...
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Preciso entender melhor este código florestal...

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Teremos no concerto do dia das mães , às 18:30 , no CampoGrande, Dança Brasileira , de Camargo Guarnieri , O trecho de uma suite de Vila-Lobos conhecido como O Trenzinho do Caipira, ainda de Vila -Lobos as Bachianas 2 e 4 e várias composições arranjadas especialmente para Armandinho ( que tocará) e orquestra...
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Hoje foi um ótimo dia para canções. Veio aqui a tarde meu jovem parceiro Gil Camará, e apresentou duas composições novas , uma em compasso de sette tempos e outra em compasso de doze tempos(5+7). Fiquei admirado com o trabalho. Quanto tiver gravado bem vou pedir a ele pra postar. Ele Greice e eu temos uma canção no filme O Trapolim do Forte , onde canto e toco flauta...-------------------------------------------------------------------------------------

Carlos Mauricio Dias Cordeiro me mandou uma das mais belas gravações que ouvi na vida. Geraldinho Azevedo , voz e violão + Ivete Sangalo interpretando O Ciúme de Caetano . Ele com um som nordestino + Nana Caymm e uma sinceridade ... Ela, já falei muitas vezes pra muita gente que o que faz e faz sucesso é muito pouco. Sempre percebi nela uma plasticidade que a permite fazer muito mais do que sucesso. Aí está...-------------------------------------------------------------------------------------

Ontem fui à estréia de O Guarani. Muitos pontos altos , entre eles os dançarinos da escola de dança da Funceb. Parabéns a todos , também a Beth Rangel. Um parabéns especial ao maestro Pino Onnis , que creio ter sido o "estopim" de tudo...

Um pouco de Tuzé de Abreu no Facebook.

2011-05-10T15:27:00.003-03:00

"Armandinho é um dos melhores músicos vivos . No entanto , como todos nós, às vezes é menos bom. Ele tocando o Bolero de Ravel faz uma simplificação que empobrece a composição. É mais ou menos como uma criança que ainda não aprendeu a falar. O público adora, e assim caminha a humanidade."
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"Por amor à dialética acho que todos os contrários a usinas nucleares devem procurar ler a defesa delas ( em termos) por um sujeito sério e com argumentos sólidos de quem entende do assunto. Trata-se do doutor em física e em geofísica ( pela UFBA e Universidade de Londres) Alberto Brum. Hoje na revista Muito , de A Tarde..."
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Por favor , esqueçam todas as tolices que tenho falado sobre arte, cinema , música - especialmente canção- e vão correndo assistir Nana Caymmi-Rio Sonata...
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Teremos no concerto do dia das mães , às 18:30 , no CampoGrande, Dança Brasileira , de Camargo Guarnieri , O trecho de uma suite de Vila-Lobos conhecido como O Trenzinho do Caipira, ainda de Vila -Lobos as Bachianas 2 e 4 e várias composições arranjadas especialmente para Armandinho ( que tocará) e orquestra...
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Hoje foi um ótimo dia para canções. Veio aqui a tarde meu jovem parceiro Gil Camará, e apresentou duas composições novas , uma em compasso de sette tempos e outra em compasso de doze tempos(5+7). Fiquei admirado com o trabalho. Quanto tiver gravado bem vou pedir a ele pra postar. Ele Greice e eu temos uma canção no filme O Trapolim do Forte , onde canto e toco flauta...
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Carlos Mauricio Dias Cordeiro me mandou uma das mais belas gravações que ouvi na vida. Geraldinho Azevedo , voz e violão + Ivete Sangalo interpretando O Ciúme de Caetano . Ele com um som nordestino + Nana Caymm e uma sinceridade ... Ela, já falei muitas vezes pra muita gente que o que faz e faz sucesso é muito pouco. Sempre percebi nela uma plasticidade que a permite fazer muito mais do que sucesso. Aí está...
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FUNDAÇÃO JAQUEIRA: Homens podem ser excelentes Cuidadores de Pessoas.Você já pensou em ser um cuidador?

2010-08-19T12:01:00.002-03:00

ssoas.Você já pensou em ser um cuidador?

Tuzé de Abreu. "Orientação"

2010-08-16T22:35:00.000-03:00

Tuzé de Abreu conta o que anda fazendo.

2010-08-14T23:08:00.000-03:00

O grande músico Tuzé de Abreu em entrevista exclusiva a Vera Mattos fala sobre a música baiana e ainda apresenta sua admiração pelo grupo Parangolé.

Também dá a sua opinião sobre a polemica criada por Nizan Guanaes em torno de Bel do Chiclete com Banana.

Tuzé de Abreu conta também sobre a sua vida e o que anda fazendo.

Vera Mattos: Um concerto Desconcertante reunindo grandes mestres. Imperdível.

2010-07-23T17:24:00.000-03:00

Vera Mattos: Um concerto Desconcertante reunindo grandes mestres. Imperdível.

FUNDAÇÃO JAQUEIRA: Edição em homenagem aos dez anos da Fundação Jaqueira.

2010-07-03T01:01:00.000-03:00

FUNDAÇÃO JAQUEIRA: Edição em homenagem aos dez anos da Fundação Jaqueira.

Tuzé de Abreu apresenta Cara de Farinha.

2010-06-05T23:49:00.000-03:00

Tuzé de Abreu fala sobre a música baiana.

2010-03-01T18:23:00.001-03:00

Carnaval II

2010-02-14T22:31:00.000-03:00

Tuzé comenta declarações de Nizan Guanaes

2010-01-24T11:02:00.002-03:00

Soube tardiamente que fui citado por Nizan Guanaes em boa companhia (Caribé , Pierre Verger, Smetak, Sorveteria Primavera). Naturalmente fiquei lisonjeado , pensei até em procura-lo para finalizar meu CD novo. No entanto , discordo da crítica a Bell Marques , que é , sem dúvida , um dos heróis do axé.
Soube mais tarde que Nizan fez uma retratação. Tudo bem.
Quanto ao estado da cidade de Salvador, concordo em grande parte. Esta prefeitura é muito fraca.

A aprovação deste PDDU e a retirada do palheiro redondo de Amaralina , praça das baianas, que sem dúvida tinha mais de sessenta anos de beleza e tradição, além de outras intervenções desastrosas ,deixam a cidade pior.

Andréa interpreta "Meu Segredo"

2010-01-19T00:40:00.000-03:00

JACKSON COSTA CITA TUZÉ DE ABREU NO PRIMEIRO APROVADO

2010-01-12T10:59:00.003-03:00

Agradeço a Jackson Costa a citação da letra de Vivendo em Paz na sua estréia do Aprovado, na Rede Bahia.

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2010-01-09T19:58:00.000-03:00

Volte sempre! Deixe seu recado.

VERA MATTOS: O FANTÁSTICO MUNDO DA CULINÁRIA.(Ou minha primeira batedeira ou Feliz Natal e Feliz 2010!)#links

2009-12-19T22:07:00.001-03:00

VERA MATTOS: O FANTÁSTICO MUNDO DA CULINÁRIA.#links

2009-10-09T01:26:00.002-03:00

2009-10-09T01:24:00.000-03:00

102 anos de Dona Canô. Família reunida em Santo Amaro.

2009-10-02T17:04:00.006-03:00

CD de Tuzé de Abreu está disponível no site Submarino.

2009-10-02T16:54:00.002-03:00

SALVADOR: CONCERTO DA OSUFBA. DIA 29 DE SETEMBRO.

2009-09-27T10:23:00.002-03:00

CONCERTO DA OSUFBA

PARTICIPAÇÕES: WELLINGTON GOMES, GÉRSON BARBOSA, EDUARDO SANTOS (PIXINGUINHA), FRED DANTAS , CLÁUDIA SALLES , TEODORO SALLES E TUZÉ DE ABREU.

DIA 29 DE SETEMBRO

ÀS 19 horas

TEATRO MARTIM GONÇALVES (ESCOLA DE TEATRO - CANELA)

ENTRADA FRANCA

Programa
Fanfarra fanfarrã – Cláudio Luz do Val.
Concerto para dois oboés e cordas , RV535 – Antonio Vivaldi.

Solistas: Luiz Gomes Moreira e Rodrigo das Virgens Rodrigues.

•Largo

•Allegro

•Largo

•Allegro Molto

Concerto para violino e orquestra , nº 1 – Max Bruch

Solista: Davi Guima

•Allegro Moderato

•Adagio

•Allegro Energico

TIRANIA

2009-09-13T19:30:00.000-03:00

O FÃ
Um solista famoso veio tocar com a orquestra local às onze horas da manhã, numa concha acústica. Cedo foi iniciada a movimentação do pessoal da produção. Chegaram também vendedores ambulantes. Alguns trouxeram garrafas de plástico onde tinham posto água para congelar, e jogavam-nas com força nos degraus de cimento das arquibancadas para que as garrafas e o gelo fossem quebrados. Depois recolhiam as pedras de gelo e colocavam nas caixas térmicas. O público ia chegando aos poucos. Os músicos começaram a chegar para o ajuste dos microfones. Ao comando do técnico principal, que estava numa cabine coberta no lado oposto ao palco, bem no meio da curva das arquibancadas, tocavam isolados e em grupos. Logo chegou o maestro e pediu que fossem tocados alguns trechos do repertório. Chegou também o solista para seus ajustes, e com ele o fã. Um senhor de cabelos brancos, jovial, acompanhado por uma dupla aparentando uns vinte anos, com camisas da mesma cor. O fã não parava de falar gesticulando. A dupla às vezes sorria. A esta altura o público lotava o local, ficando muita gente de pé, na frente e atrás das arquibancadas. O trio do fã colocou-se perto da cabine do técnico de som, em pé. Ele não parava de falar. Sempre falando, estabeleceu contato com pessoas próximas, para as quais deve ter falado do solista. Comprou água mineral e continuou falando. A apresentação começou com alguns números da orquestra, sem o solista. O fã, falando sempre, algumas vezes dava a impressão, pelos seus movimentos, que explicava a música aos seus companheiros. Chegou a vez do solista, que entrou muito aplaudido, principalmente pelo fã. No início do seu primeiro número, o fã fez um pouco de silêncio, e ficou fazendo movimentos de maestro regendo a música. Logo depois, recomeçou a falar sem parar. No número mais importante, mais esperado pelos músicos e conhecedores, que sabiam da capacidade do solista e do valor do compositor, sendo uma obra grande, com três partes, o fã não somente não parou de falar, como por vários momentos ficou de costas para o palco para melhor comunicação com seus companheiros. Acabado o concerto, o narrador pode perceber o trio do fã entrando apressado no camarim do solista, certamente para dizer o quanto apreciara seu trabalho.
　

TIRANIA

2009-09-13T19:28:00.000-03:00

Cada naco de cavaco é um cavaquinho
Volteando volteando sem se encontrar
O pretexto é um samba e o fato um nó
De cavaco e de viola tiro um choro só
Mundo velho mundo novo e mundo nenhum
Nem de sim e nem de não e nem de talvez
Com que cara e maneira é que se vai viver
Vida vida verdadeira onde está você
Não ter raiva não ter pena e não ter querer
Ser não sendo ir não indo estando sem estar
Como pode alguém viver se não quer se amar
Se si mesmo é pesado pra se carregar
　
　
　

ACARAJÉ

2009-09-13T19:21:00.001-03:00

ACARAJÉ
　
　
- Chamei a senhora ao meu escritório, porque outra senhora insiste, e diz que pode provar, em ter direito a parte dos bens do seu falecido marido.
- Dr. Advogado, meus pais e os do meu finado marido eram amigos desde a juventude. Foram aos respectivos casamentos. Foram morar no mesmo bairro, onde ficaram até a morte . Todos já morreram. Meu marido nasceu um ano e meio antes de mim. Ambos fomos filhos únicos, os primeiros amigos e únicos namorados um do outro. Ele formou-se em direito e eu em contabilidade. Fomos admitidos no mesmo ano, por concurso, na Previdência Social. Casamos neste mesmo ano. Trabalhamos sempre no mesmo prédio, ele no quinto e eu no terceiro andar. Íamos ao trabalho e voltávamos, juntos. Não tivemos filhos. Sempre saímos muito pouco à noite, sempre passamos fins de semana e férias juntos. Fizemos duas viagens à Europa, e algumas ao Rio de Janeiro, nesses trinta anos de um casamento praticamente sem brigas. Sua morte súbita foi um tremendo choque pra mim, e agora aparece esta mulher dizendo ter direito sobre bens de meu marido, na realidade nossos.
- Abre-se a porta, entra uma senhora com uma pasta de documentos, e diz: - Estava escutando tudo. O que tenho a dizer é o seguinte: seu marido e os colegas dele do quinto andar, tinham o hábito de descer todos os dias mais ou menos às três da tarde, para comer acarajé na baiana que fica em frente ao Café Moderno, onde eu trabalhava, vizinho à Previdência como a senhora sabe. Há vinte e cinco anos nos conhecemos. Começamos um relacionamento que durava meia hora de segunda a sexta. Depois de dois anos ele alugou o apartamento onde nos encontrávamos, que é de um amigo dele, e está no mesmo prédio onde fica o Café. Fui morar lá. Tenho aqui o contrato do aluguel, e também todos os recibos. Tudo no nome dele. Alguns colegas de trabalho, o proprietário do imóvel e o porteiro, que é antigo no serviço, sabiam do nosso caso. Pois é. Enquanto os outros comiam acarajé...

Diretas e curtas.

2009-09-12T11:49:00.004-03:00

Continuo na orquestra sinfonica da Ufba.Espero reve-los em nossos concertos

Ramiro Mussotto

Nossa saudade.Chegou na Bahia há vários anos , e deu uma nova dimensão ao berimbau.

Recomendo espetáculo de dança Möebius.

2009-09-12T11:38:00.002-03:00

Quero recomendar o espetáculo de dança Möebius, no teatro do movimento , na escola de dança da UFBA , na Ondina.É ao mesmo tempo uma instalação plástica , e tem uma trilha sonora com alto-falantes e aparelhos de mp3 , distribuidos por toda sala , e em cintos, nos dançarinos e dançarinas. Esta trilha , muito original , com vários canais em contraponto,foi composta por André Rangel. O espetáculo tem a direção de Leda Muhana.

Tuzé de Abreu, Caetano Veloso e Moraes.

2009-09-11T20:36:00.001-03:00

Ainda (SEMPRE) poesia.

2009-08-18T16:05:00.001-03:00

AINDA (SEMPRE) POESIA

Paulinho da Viola e Hermínio Bello de Carvalho escreveram um grande samba: ”Que a vida não é só isso que se vê, é um pouco mais…”. Felizmente são muitos os motivos para tal afirmação. Aqui estão três bons.

Cronologicamente o primeiro foi o violoncelista pernambucano Antonio Menezes tocando o primeiro concerto para violoncelo e orquestra de Shostakovich no Teatro Castro Alves, com a orquestra do Estado da Bahia, que estava muito bem, com destaque para a trompista Joseli Saldanha.

O segundo foi o balé do TCA apresentando o espetáculo Isadora, que homenageia grandes nomes da dança de várias escolas e épocas, mais as bailarinas de Degas. Um espetáculo quase pop, quase história em quadrinhos, quase caricatural, rico em emoção e diversão. A passagem do Bolero de Ravel para uma gravação de Michael Jackson é muito bacana.

O terceiro é (porque ainda está existindo) a exposição de fotos de Valéria Simões no Museu de Arte Moderna, com o título de Lugar de Ausência. Um título quase paradoxal, que exprime muito bem o fato de a exposição ser poesia em suporte fotográfico. Uma das fotos da exposição me lembrou Salinas da Margarida, onde passei alguns verões inesquecíveis na minha infância.

Há algum tempo venho tentando escrever sobre este que é um dos meus mais caros “Lugares de Ausência”. Particularmente lembro o dia (a madrugada) em que tínhamos que voltar para Salvador, no fim do verão. A família, grande, e as muitas bagagens, como em uma procissão da casa até a ponte, ou à praia, a depender do transporte, lancha ou saveiro. Sucedia acordar antes do sol, no dia da partida. Saudade, cheiro de maresia, início dos cantos dos pássaros, com destaque para a rolinha “fogo-pagô”, caminhada pelo chão arenoso, o céu passando por um azul-escuro profundo no seu trajeto do preto ao celeste. Numa dessas idas para a volta, lembrei de uma gravação do Trio Irakitan que tocava no rádio, Adeus Maria Fulô. Foi uma das primeiras vezes que me lembro de ter produzido lágrimas por uma razão tão difícil de explicar então.

Poucos anos mais tarde, na adolescência, tive uma experiência quase cômica. No domingo 10 de junho de 1962 a seleção brasileira jogou na Copa do Mundo, no Chile. Não havia ainda transmissão pela TV. Alguns alunos do Colégio Antonio Vieira, eu também, por castigo, tivemos que ir lá para estudar diante do diretor. Rádios foram proibidos. Quando sentamos na sala de aula, ouvimos alto e claro pelo serviço de alto-falante da Baixa do Garcia: ”Passaremos a transmitir o jogo da seleção na Copa do Mundo”. O castigo foi perdoado, voltamos para casa.

Em hebraico, uma mesma palavra significa “lição” e “medida”.

Tuzé de Abreu

Sandra Simões - Cantando Veloso - MPB

2009-08-17T23:56:00.001-03:00

De 08/08 a 29/08 - Sab
Horário: às 22h
Preço: R$15,00 - $

Tom do Sabor
R. João Gomes - 249
Rio Vermelho
Fone: 3334-3039

A cantora reestréia o show Cantando Veloso. No repertório eclético, clássicos de Caetano Veloso, como Tigresa, Cobra Coral, A Rã e Zera Reza, se misturam com canções como Magrelinha, Eu Te Amo e Diamante Verdadeiro.
Essa nova versão do show traz formação acústica, com violoncelo, violão, violão acústico e percussão e tem o auxílio do violonista Mauricio Azevedo, assinando a direção musical.

Para essa nova temporada, Sandra convida o musico e compositor Tuzé de Abreu, o ator Fabio Vidal, o cantor Tonih Vinih, o compositor J. Velloso e os cantores do Coro Devir, grupo vocal do qual fez parte na década de 90, para partilhar o palco e as homenagens a Caetano.

Abertas inscrições para XVI Festival de Música Instrumental da Bahia.

2009-08-17T23:47:00.001-03:00

Estão abertas até o dia 31 de agosto as inscrições para o XVI Festival de Música Instrumental da Bahia, que acontece em setembro (24 a 27) no Teatro Castro Alves. O Festival pretende reunir e estimular o desenvolvimento da música instrumental na Bahia, abrangendo todos os gêneros.

Os músicos e grupos interessados em participar do Festival precisam levar o currículo do grupo/artista, um CD do grupo/artista, um rider técnico/mapa do palco e um release do trabalho do grupo/artista até a sede da Mil Produções, localizada na Avenida Professor Magalhães Neto, Edifício Millenium Empresarial, Sala 310, na Pituba.

O Festival de Música Instrumental da Bahia começou no final da década de 70. Inúmeros instrumentistas e grupos locais se destacaram como a Oficina de Frevos e Dobrados, Grupo Garagem, Banda Livre, Corpo e Alma, Mou Brasil, Rumbaiana e Operanóia. Nomes da música instrumental como Armandinho, Grupo Pau Brasil, o pianista Jeff Gardner, o flautista e pianista Nicola Stilo também já participaram do festival.

Redação CORREIO

VERA MATTOS: Ajude a Fundação Jaqueira.Faça a sua doação e desconte do imposto de renda.

2009-07-30T11:45:00.000-03:00

VERA MATTOS: Ajude a Fundação Jaqueira.Faça a sua doação e desconte do imposto de renda.

FUNDAÇÃO JAQUEIRA: Encontro da Fundação Jaqueira com o Deputado Álvaro Gomes: entrega certificados cuidadores de idosos.

2009-07-29T13:56:00.000-03:00

FUNDAÇÃO JAQUEIRA: Encontro da Fundação Jaqueira com o Deputado Álvaro Gomes: entrega certificados cuidadores de idosos.

Temos que ser criativos

2009-07-28T12:20:00.001-03:00

Temos que ser criativos , uma vez que no brejo a vaca já está.

Veja quais são os assuntos do momento no Yahoo! + Buscados: Top 10 - Celebridades - Música - Esportes

Enc: Obrigado pela visita. Voltem sempre...

2009-07-28T12:08:00.001-03:00

De: Tuzé Abreu <tuzedeabreu@yahoo.com.br>
Assunto: Obrigado pela visita. Voltem sempre...
Data: Terça-feira, 28 de Julho de 2009, 15:04

mas que tal deixar um recadinho?

Veja quais são os assuntos do momento no Yahoo! + Buscados: Top 10 - Celebridades - Música - Esportes

TUZÉ DE ABREU, O “FILHO” DE SMETAK

2009-07-27T21:57:00.003-03:00

por KATHERINE FUNKE (revista Muito)
Alberto José Simões de Abreu, ou simplesmente Tuzé, 61, tem muita história para contar. “Filho de Smetak e de João Gilberto”, como ele mesmo diz, Tuzé é flautista da orquestra da Ufba, já tocou com grandes nomes da música brasileira, de Chico Buarque aos baianos Gil, Caetano, Gal e Bethânia. Com um jeito divertido e nostálgico, reservou uma manhã de maio para falar com a Muito sobre Anton Walter Smetak, “descompositor” suíço radicado na Bahia em 1957. Considerado um dos gurus do tropicalismo, Smetak (ou Tak Tak, como o batizou Gil), era mais do que um grande violoncelista ou músico. Era um profeta da nova era, que na música seria baseada no uso de microtons (notas com intervalos bem menores entre si do que as da escala usada no Ocidente). Vinte e cinco anos depois de sua morte, completados em 30.5.2009, sua obra ainda carece de um destino à altura de sua colaboração para o campo da música. Tuzé presidiu a Associação de Amigos de Smetak por dez anos e ainda sonha com o dia em que o acervo de 150 instrumentos, 22 livros, poesias e peças de teatro, será colocado à disposição da comunidade, para que as ideias do “bruxo“ possam ser melhor estudadas e compreendidas.

– Como era Smetak como ser humano?

– Smetak nunca foi santo. Era completamente despido de hipocrisia, o que o fazia inúmeras vezes grosseiro. Dava respostas muitas vezes, digamos, mal-educadas. Andava com roupas deselegantes, amassadas. Fumava muito, de forma que estava sempre com um cheiro forte de fumo barato. A barba e os cabelos quase sempre descuidados. Andava como um urso, com uma grande penca de chaves tilintando presa à cintura, falava quase sempre com um jeito rude. Por um tempo, foi exilado. A Escola de Música, que havia lhe cedido um porão, não o quis mais, e arranjaram-lhe um quartinho na Escola de Dança, no Canela. Ele espantava as pessoas pela aparência, pelo jeito de falar. Mas, no fundo, era um cara doce. Aquilo era uma defesa.

– O que aproximava vocês?
– Muita gente na escola me chamava de filho de Smetak. A gente conversava muito, sempre teve essa coisa da consciência, do misticismo. Ele sempre gostou de me ver tocando. Tem muitos casos interessantes. Por exemplo, quando ele criou o piston cretino, entrei na sala dele e ele disse: ”Fiz isso, não sei para que serve“. Esse instrumento é um funil ligado a uma mangueira e, na outra ponta, um bocal de trompete. Aí me lembrei do berimbau, botei o funil aqui (na barriga) e fiquei tocando. Ele batizou de ”piston cretino“ por causa disso. Chamo minha geração, ligada diretamente a Smetak, de ”filhos de Smetak“. Depois surgiu uma geração de ”netos“ e amigos que fizeram um conjunto de cretinos.

– Você se lembra do primeiro dia em que se viram?

– Não. Eu tinha mania de andar com a flauta-doce, tocando, me parece que ele me viu e me convidou para ir à oficina. Comecei a frequentar a oficina e veio uma amizade de anos.

– Houve um impacto inicial na primeira aula na oficina?

– Não era bem aula, nunca teve aspecto formal. Eu ia lá, ficava conversando, ele experimentava coisas, chamava para fazer junto, pegava um instrumento, eu pegava outro. Tom Zé foi aluno oficial dele, de violoncelo. Eu nunca fui aluno, mas era mais ligado a ele do que a maioria dos alunos. Ele foi à minha casa pelo menos uma vez. Eu fui muito à casa dele, até porque o ensaio do conjunto de violão de microtons (Grupo dos Mendigos) era lá. Fui da formação inicial dos Mendigos, com Gilberto Gil, Rogério Duarte, Gereba, Capenga e Fredera.

– Como funciona o violão de microtom?

– No violão de microtom, um instrumento são seis. Ou seja, seis violões formam um violão só. Em cada um, é a mesma corda repetida seis vezes. A gente compunha e tocava peças e fazia improvisações. Essa foi a primeira formação, mas o melhor grupo de microtons não foi esse. Foi um que foi feito anos depois, o conjunto que gravou o segundo disco. Nessa época, eu morava no Rio, vim até aqui, estava me preparando para ir para a Europa. Ele mandou me chamar na Escola de Belas Artes. Disse que precisava de mim para fazer sons longos na gravação.

– Você toca nos dois discos de Smetak. Qual foi seu grau de colaboração?

– Sou o único que participou de ambos. No primeiro, participei de tudo em detalhes. Gil, eu e Rogério somos corresponsáveis pela produção desse primeiro disco. No segundo, não. Participo só de duas ou três faixas. Foi um disco muito ensaiado. Levaram de um a dois anos no trabalho de Smetak com o Conjunto de Microtons. Carlos Pita produziu.

– O segundo disco parece representar uma ruptura maior com a música convencional. É isso mesmo?
– O primeiro reuniu tudo o que tinha sido feito por anos e anos, sem nem pensar em disco. O segundo foi preparado especificamente para isso. O primeiro é um grande mostruário de possibilidades. O segundo é uma coisa radical, só um tipo de trabalho. É um disco difícil de ouvir, onde a estrela é o violão de microtons.

– Você chegou a frequentar as reuniões da eubiose na casa de Smetak?
– Fiz alguns exercícios, sozinho, mas nunca frequentei. Tem duas coisas que hoje em dia eu contestaria em Smetak. Ele fazia aquilo tudo para dilatar a consciência. Hoje, eu tenho certeza absoluta de que qualquer atividade que você fizer, se fizer com honestidade, também vai ampliar o seu grau de consciência. Claro que a eubiose, assim como o budismo ou a Igreja Católica são setores que se especializaram nisso. Mas, mal praticados podem até atrapalhar. Hoje, eu contestaria essa coisa proselitista nele. Outra coisa que contestaria é que ele dizia muito: ”Não faço música“. No entanto, desde a escola primária aprendi que música é a arte de combinar os sons. Há a peça silenciosa de John Cage que joga sarapatel no ventilador dos conceitos…
– Como foi que um violoncelista suíço de formação erudita, que estudou com Pablo Casals, tornou-se protagonista das pesquisas “antimusicais” que o consagraram aqui na Bahia?
– Ele veio da Europa a Porto Alegre em 1937 para ser músico de orquestra, camerista e professor de violoncelo. Depois, não sei exatamente por que, veio para o eixo Rio-São Paulo. Provavelmente, tocou em gravações de discos de Carmem Miranda, Orlando Silva, tocou no Cassino da Urca, tocou na orquestra feita especialmente para o IV Centenário de São Paulo, teria então, nessa época, conhecido Koellreutter (Hans-Joachim, músico). No Estado do Rio, ele conheceu José Henrique de Souza, a quem chamava de “o professor”, que era baiano. Aqui em Salvador, JHS foi conhecido por certo tempo como “Doutor Bota-Mão”. Dizia-se que curava com a imposição de mãos. Ele era o líder da Sociedade Brasileira de Teosofia, que mais tarde, numa dissidência, se transformou em Sociedade Brasileira de Eubiose. Joãozinho Trinta também fazia parte dela. Smetak ficou 11 anos estudando isso e presumo que foi aí que ele foi deixando de ser “músico”. Mudou o jeito de se vestir, deixou a mulher e foi se transformando num cara diferente. O que aconteceu? Nesses 11 anos, Smetak fez vários tipos de yoga. Ele se tornou iniciado na eubiose, em alto grau. Por esse tempo, Edgar Santos chamou Koellreutter, que fez em Salvador os Seminários Livres de Música, e chamou Smetak, para ser luterista, professor de violoncelo e tocar na orquestra da UFBA. Aí, já era o nosso Smetak.
– Veio mesmo de Koellreutter o pedido para que Smetak criasse instrumentos totalmente originais?
– Koellreutter teria pedido a Smetak para fazer novos instrumentos de cordas. Isso pode ser verdade, só que documentos que poderiam comprovar estão perdidos. Não importa. Daí Smetak se entusiasmou e fez muitíssimo mais do que Koellreutter pediu. Ele era um vulcão. Estava conversando, pedia um momento e ia escrever uma poesia ou fazer um instrumento. Tem mais de 300 poesias, 22 livros, fez 150 instrumentos, esculturas, peças escritas, coreografias para danças, duas peças teatrais, das quais foi montada A Caverna, inspirado no mito da caverna de Platão. A outra peça é O Errotismo do Canhoto.
– Do que trata essa outra peça?
– Da eubiose. Tudo de Smetak trata da eubiose… Ele detestava que o chamassem de músico ou o que fazia de música. Tem um poema tão lindo dele, que choro quando me lembro e já fiz poemas-filhotes. Fala que a pessoa vai, faz isso e aquilo, mas no fim “volta para o que sempre terá sido”. Que coisa maravilhosa. O que você terá sido é o que você ainda não realizou. É o Eu superior: você ainda não realizou, mas seu destino supremo é este.

– O estudo e uso dos microtons não era exclusivo de Smetak. O que há de novo ou original na proposta dele?
– Ele não inventou nem descobriu o microtom. Apenas os assumiu e os sistematizou no violão de microtons, um instrumento formado de seis partes. Ele criou o violão de microtons, mas nunca estabeleceu novas escalas. Poucos instrumentos dele deveriam ser afinados. Pelo contrário, não havia desafinação. É melhor dizer assim.
– Qual a relação entre os conceitos da eubiose e os instrumentos?
– Tudo nos instrumentos tem ligação com a eubiose. As formas, as cores, as notas, a maneira de dispor as cordas em alguns deles, a intenção sonora, desenhos e esculturas. Ele dizia que o intervalo entre microtons representava um espaço de anos-luz no cosmos. Imagine os meio-tons, tons inteiros e outros intervalos!
– Qual o objetivo de Pindorama, instrumento de sopro para ser tocado por 28 pessoas ao mesmo tempo?
– É um instrumento coletivo. Simbolicamente, representa a interconexão dos eus, tanto internos quanto externos. Há um livro dele, chamado Pavilhão dos Eus, sobre isso. Smetak morreu de enfisema pulmonar. Fumava muito.
– Sofria muito?
– Sofria muito. Tinha problemas respiratórios, tosse, cansaço. Nessa fase difícil, ainda por cima, separou-se de Julieta, ficou algum tempo com outra mulher, que o largou logo, deixando ele desamparado. O amigo João Santana o abrigou na sua casa. Acho que ele alcançou planos superiores, mas não os realizou. Isso é um mistério para mim. Por outro lado, agora vendo como Caetano, Smetak era um cara de grande liberdade e que abriu caminhos, mostrou ser possível fazer outras coisas.

– De que forma os tropicalistas se relacionaram com o ideário smetakiano?
– Gilberto Gil, que improvisou muito com Smetak e se tornou padrinho de Uibitu (filho de Smetak), compôs Vamos Passear no Astral e o colocou na letra de uma canção, “Smetak tak tak, Mariá babá babá Catuaba…”. Caetano Veloso produziu o primeiro disco dele e também o citou numa letra, rimando Smetak com musak (música tocada em elevadores). Caetano nunca se impressionou pela eubiose. Ele se encantou pela pessoa e pela obra tão rica e tão original. Ele disse que “Smetak é uma mente altamente sofisticada em uma criança”. Em Os Doces Bárbaros, Caetano e Gil tiveram imediatamente a ideia de fazê-lo centrado em Smetak. Mas ele dificultou tanto que acabou não rolando. Caetano considerava ele um “doce bárbaro”…
– Você concorda com a ideia de Smetak de que na música convencional não acontece nada, a não ser uma sucessão de harmonias, e que com as dissonâncias é que está a geração da novidade?
– Não concordo, mas entendo. Embora volta e meia ele citasse outros compositores, o único que ele nunca deixou de cultuar foi João Sebastião Bach, a quem chamava de Joseba.
– Com jeito excêntrico, ele tinha muitos amigos na Escola de Música?
– Nem todo mundo gostava dele. Tem gente que odiava. Quando ele morreu, alguns professores queriam jogar os instrumentos fora. Em vida, Widmer (Ernest, maestro), que era mais ligado a Smetak, inventou a ideia de ele ser professor de improvisação, para que não perdesse o cargo. Mas Smetak não queria mais nada com a escola. Queria fazer a pesquisa dele.

– Aqui na Bahia, Smetak estudou a música dos indígenas. Nunca se interessou pela cultura afro?
– Curiosamente, ele morava num bairro de predomínio negro, a mulher dele era mulata, mas ele nunca demonstrou interesse pela cultura afro. Era, sim, um estudioso dos indígenas do Brasil e da América do Sul.
– A vida dele era da casa para o trabalho e do trabalho para casa?
– Basicamente, sim. Ele era dedicado a essa pesquisa. Muitas vezes estávamos conversando, ele pedia para eu esperar e ia anotar uma ideia. Era um vulcão em constante erupção, dizia que fez yoga para isso.
– Vamos falar do mundo pós-Smetak. Nesses 25 anos, só foram publicados dois dos 22 livros, e os instrumentos, embora tenham sido restaurados, continuam sem residência fixa. Por quê?
– Demorou cem anos após a morte de Johann Sebastian Bach para o mundo descobrir a genialidade dele… Mas a obra de Smetak já tem sido reconhecida na atualidade, em diferentes áreas da música e da pesquisa… No ano passado, o professor Marcos Scarassati, da Unicamp, publicou uma dissertação de mestrado sobre sua obra. Existem netos de Smetak (no mesmo sentido que sou “filho” dele), como Mateus Dantas, Guilherme Gentil, o próprio Marcos Scarassati, Nancy Viégas, Andrezinho, Edbráss, João Millet e outros que não o conheceram pessoalmente, mas estão atuando na sua causa. O filho mais importante de Smetak é o Uakti (banda mineira). O grupo é a parte do Smetak que, no sentido habitual, “deu certo” e é conhecido internacionalmente. Marco Antônio Guimarães, criador do grupo, foi aluno de Smetak. E os instrumentos dele são muito mais bem-feitos, só que servem a uma causa temperada (possuem afinação convencional). A música de Smetak sobrevive um pouco em cada um de nós, inclusive em mim. Na hora que fui gravar Tirania, uma música nova, eu ia pedir para um violonista tocar. Mas tive uma ideia smetakiana: todos os acordes usados são de quatro notas. Então, tive a ideia de usar quatro violões, cada um em uma voz. Quando a gente juntou e montou os acordes, deu um efeito diferente.

– O que você vê como conquistas dos dez anos em que ficou à frente da Associação de Amigos de Smetak?
– Principalmente devidos a Walter Lima, os avanços foram a passagem dos dois discos para CD, a primeira grande restauração dos instrumentos, o lançamento da edição de luxo de Simbologia dos Instrumentos, o concerto grande na reitoria e a construção dos suportes por uma arquiteta. Avanço também foram os anos em que ficamos na Biblioteca Central da UFBA, onde conseguimos improvisar juntos aos sábados por dois a três anos, “formando” a turma liderada por Mateus Dantas, até sermos despejados, com a alegação de que precisavam do espaço.
– Na sua opinião, qual seria o destino ideal para os instrumentos, que foram novamente restaurados e expostos ao público no MAM-BA, em 2007, e no MAM-SP, no ano passado?
– Infelizmente, os instrumentos dele estão sofrendo mais uma vez. Mal acomodados em caixas no anexo do Museu de Arte da Bahia, num local com problemas no telhado, as caixas foram rearrumadas umas sobre as outras sem a presença de alguém ligado à obra, estão molhadas e apresentam sinais de bolor. Assim me informou Bárbara Smetak, sua filha e presidente da Associação de Amigos de Smetak. O ideal seria eles terem um lugar onde pudessem ficar bem conservados e pudessem ser utilizados. Ter um espaço dinâmico, onde pudessem ter um efeito multiplicador; com improvisações, palestras, aulas e visitações.
– E para terminar?
– “Salve-se quem souber, pois poder, ninguém poderá mais”. Era uma frase que ele gostava muito de dizer. Para quem não se dispersar, o apocalipse vai ser belo.

A repórter Katherine Funke entrevistou Tuzé de Abreu para a Muito, revista dominical do jornal A Tarde, edição de 31.5.2009

Memória: Lançamento do CD de Tuzé em São Paulo.

2009-07-27T21:51:00.000-03:00

Tuzé de Abreu faz quarta-feira show do seu primeiro CD em SP
da Folha Online
Aos 54 anos, o baiano Tuzé de Abreu, um dos principais instrumentistas do Tropicalismo, lança seu primeiro CD, que leva seu nome, com show na quarta-feira no teatro Crowne Plaza, em São Paulo.
O cantor e compositor já escreveu músicas gravadas por Caetano Veloso ("Barão Beleza" e "Vivendo em Paz"), Gal Costa ("Passarinho"), Elza Soares ("Barão Beleza"), Fagner ("Você e Tu"), Amelinha ("Você e Tu" e "Rancheira") e Jussara Silveira ("Orientação").
No CD, lançado pelo selo baiano Maianga Discos, há a participação especial de Gal Costa, Jussara Silveira, Gerônimo e Gereba. O trabalho alia experimentalismo a ritmos da música brasileira, como samba, chorinho e bossa nova, e utiliza instrumentos resultantes de uma pesquisa que Tuzé fez com o músico baiano-suiço Walter Smetak - como a ronda, a árvore e o piston cretino.
Além do repertório do CD, o show terá também "A Namorada" (Carlinhos Brown) e "A Fã do Homem Aranha" (dele mesmo).
Tuzé é médico legista aposentado e integrante fixo da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Bahia e do Quarteto Crescente.
Show de Tuzé de Abreu Quando: quarta-feira (11/9), às 21h Quanto: R$ 10 Onde: Teatro Crowne Plaza (r. Frei Caneca, 1.360, São Paulo, tel. 0/xx/11/289-0985) http://www.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u27222.shtml

Gereba e Tuzé de Abreu sobem ao palco do Teatro Gamboa em Salvador.

2009-07-27T21:48:00.001-03:00

A ausência de roteiro pré- determinado é a idéia central do show Raso da Catarina, que traz ao palco do Teatro Gamboa Nova, nos Aflitos, os músicos Tuzé de Abreu e Gereba. A apresentação acontece nesta quinta-feira, 21, a partir das 20 horas, e se repete na próxima quinta-feira, no mesmo local e horário, sempre com a idéia de improvisar.
“Um show sem script. É isso que a gente vai fazer. Hoje em dia, tudo é tão formatado, enquadrado. E a gente não tem nada planejado”, explica Gereba.
As participações não se resumem à área musical. Os músicos estão dispostos a dialogar com artistas plásticos, atores e dançarinos. Mas os participantes também não serão escolhidos previamente. A idéia é buscar estas manifestações no próprio local.
Entre as únicas definições, estão “programados” improvisos de violão e flauta com escalas nordestinas e músicas da dupla. “Vamos tocar algumas composições inéditas, como Tal Coração e Dom Quixote, Xote, Xote, Xote, que fiz inspirado em Jayme Fygura”, diz Tuzé de Abreu.Os músicos, que vão recordar momentos curiosos das carreiras, se conheceram nos anos 60 e guardam 20 canções compostas em parceria ao longo destas décadas.

Serviço
Evento: Show Raso da Catarina, com Tuzé de Abreu e Gereba Dia: Quinta-feira, 21, 20hLocal: Teatro Gamboa Nova - Lg. dos Aflitos, 3, GamboaIngresso: R$ 5Informações: (71) 3329-2418

http://www.atarde.com.br/cultura/noticia.jsf?id=939631

2009-07-16T17:58:00.000-03:00

"A Lenda de Ubirajara" tem trilha musical de Tuzé de Abreu.

2009-07-05T12:35:00.000-03:00

TVE Bahia exibe filme raro de André Luiz Oliveira

“A Lenda de Ubirajara” (1975), segundo longa-metragem do cineasta baiano, radicado em Brasília, André Luiz Oliveira, ganha exibição neste domingo (28), à 0h30, pela TVE Bahia. O filme conta uma história romântica que mostra de maneira fantasiosa, mas com rigor etnológico, o índio brasileiro antes do contato com o homem branco. O índio aculturado aparece como um trágico retrato de uma cultura desaparecida. Foi livremente adaptado do romance “Ubirajara”, de José de Alencar.
Jaguarê é um famoso caçador da tribo dos Araguaias. Mas, para tornar-se guerreiro precisa derrotar um poderoso inimigo. Ele parte para longe de sua aldeia em busca de tal proeza e encontra Pojucã, feroz matador de gente, guerreiro da Nação Tocantins. Jaguarê precisa vencê-lo para tornar-se Ubirajara, o Senhor da Lança. Para os cinéfilos, trata-se de rara oportunidade de poder conferir uma obra hoje quase desconhecida da carreira do cineasta.
Com este longa-metragem, André Luiz Oliveira conseguiu sua segunda vitória no Festival de Brasília ao ganhar o troféu Candango, premiação máxima do festival, de melhor roteiro. O diretor já havia feito história na capital federal em 1969, quando seu longa de estreia, “Meteorango Kid – Herói Intergaláctico”, foi premiado, e voltaria a fazer, em 1994, com “Louco por Cinema”, que marcou sua volta à direção após quase duas décadas e conquistaria vários prêmios no mesmo festival.
Também premiado pela Associação Paulista dos Críticos de Arte, que reconheceu o trabalho de montagem de Amaury Alves, “A Lenda de Ubirajara”, com 91 minutos de duração, traz nos créditos o nome do flautista Tuzé de Abreu (trilha musical) e do artistas plásticos Mário Cravo Neto (direção de fotografia) e Rogério Duarte, que atuou como produtor.

Foram encontradas 26 faixas de autoria de Tuzé de Abreu.

2009-07-05T12:14:00.000-03:00

Tuzé de Abreu conversa com Riachão.

2009-07-05T12:10:00.000-03:00

Entrevista
Tuzé de Abreu conversa com Riachão

Tuzé de Abreu – Como surgiu esse apelido?Riachão – Antigamente os homens eram mais sisudos, valentes e eu quando criança prestava atenção no jeito do meu pai, meus tios, e os amigos deles, carroceiros e capoeiristas. Fiquei com essa mania de ser valente, coisa de criança. Hoje eu me sinto até triste por isso. Hoje o meu caso é só paz e amor. Com 15 anos eu já estava na cadeia. Ia matando um camarada. Mas meu padrinho, que mora aqui no Garcia, soube e mandou me tirar. Mas eu sempre respeitava os mais velhos. As vezes eu estava jogando bola, e quando uma pessoa mais velha ia passando pela rua eu mandava parar a bola. Toda vida eu fui assim e quando um menino saía da linha, o couro comia. Quando os pais vinham separar a briga iam logo dizendo “não se mete com esse menino ele é um riachão”. Isto já vem dos mais velhos, agora o porquê disso, eu não sei. Eu adorava olhar Lampião nas revistas, só porque ele era valente. E assim eu abracei esse nome e fiquei. Mas hoje eu preferia abraçar esse apelido por uma causa mais ecológica.
TA – Você começou a cantar com esse nome? E como surgiu a dupla Riachinho?R – Eu cantava nos programas matutinos nas rádios. Aí apareceu um parceiro e por causa do meu nome se batizou de Riachinho, que hoje está em São Paulo, mas ninguém sabe se ainda está vivo.Eu cantava as músicas e era louco pelo jeito sertanejo. E como gostava de fazer dueto, comecei a ensinar os companheiros a fazer a primeira voz e eu a segunda. E assim tive vários parceiros. Surgiram Violinha, João Rancheiro, entre tantos outros até Antônio Maria, que acabou com esse negócio de toada, porque os companheiros não estavam dando certo. O motivo foi a cachaça. Muitos não apareciam para tocar porque estavam embriagados e aí Antônio Maria me sugeriu ficar sozinho.Depois veio Sabiá que ficou comigo até a época em que os programas de rádio foram acabando. A Rádio Sociedade que distraía a Bahia acabou. Depois a Rádio Cultura e a Exelsior também suspenderam os programas. Foi uma tristeza só.TA – Eu conheci você na Festa da Mocidade. Eu era menino, e fazia parte do meu repertório a música da Baleia e eu só conhecia você do rádio. Você esperava este sucesso com essa música?R – Foi o que mais me emocionou na vida. Eu me lembro uma vez na Rádio Sociedade quando eu faltei a dois programas. No primeiro, muitas mães levaram as crianças para conhecer o homem do umbigão da baleia. E olha que eu não tinha nem gravado essa música. É que minhas canções faziam sucesso sem serem gravadas. Só que todo mundo saiu decepcionado porque eu não apareci. No segundo programa, lá estavam as mães novamente com as crianças e eu não apareci. Outra decepção. Na terceira vez, a criançada e os pais ficaram do lado de fora da Rádio, e aí quando eu cheguei com minha toalha pendurada no pescoço, foi aquela confusão. Eu comecei a beijar aquelas crianças, as mães dizendo que elas queriam conhecer o homem do umbigão da baleia. E aí eu me emocionei, principalmente por causa das crianças.
TA – Como é essa história do umbigão da baleia?R – Foi a primeira vez que entrou uma carreta na Bahia. Um americano trouxe uma baleia para fazer exposição em Salvador. Na hora que eu saía do rádio, com meus dois amigos, Roque Brito e Newton para tomar cachaça na Ajuda, como fazíamos sempre ao meio-dia, fomos surpreendidos quando saltamos na Praça da Sé. Uma multidão se aglomerava, e ficamos sabendo que se tratava de uma baleia. Aí falamos para o soldado que estava na porta, que éramos da imprensa, do Diários Associados. Quando chegamos e eu comecei a olhar aquele mundo de caminhão e um mundo de peixe em cima do caminhão escorrendo aquele óleo, não deu outra, Jesus meu grande amigo já foi mandando samba. Eu olhando a baleia e o samba chegando, e daqui a pouco Jesus botou o samba pronto no meu juízo, e eu virei para os dois colegas e disse: – Olha chegou um samba agora aqui para a baleia – e quando eu cantei eles acharam uma maravilha. Criamos coragem e fomos falar com americano, que tinha mais de um metro e oitenta, e eu disse assim: – Olha samba para baleia. Aí eu cheguei junto dele e cantei. “Olha eu fui para cidade despreocupado. Quando cheguei na Sé vi um povoado. Menino, minha gente, fiz um perguntado. Responderam que era a baleia que tinha chegado. Eu vi o caminhão da baleia. Eu vi o cabeção da baleia. Eu vi o barrigão da baleia. Eu vi o umbigão da baleia. Eu vi o rabão da baleia. Só não vi uma coisa da baleia”. O americano gostou e acertamos para fazer a gravação.Comprei o acetato para fazer a gravação. Gravei na rádio junto com Américo, Cacau, João da Matança e ganhei cinco mil réis. Era muito dinheiro. Fomos para Ajuda tomar cachaça. Foi um grande momento.
TA – Onde funcionava a Rádio nesse tempo? R – Na rua Carlos Gomes, mas quando eu entrei na Rádio, em 44, ela funcionava no Campo Grande, atrás do Passeio Público, com o grande diretor Mota Neto, que foi para São Paulo.
TA – Você foi indicado por quem?R – Eu fui sozinho, com meus companheiros fazer um teste, e me lembro que cantei Linda Morena e ele não acreditou que eu fosse baiano. Ele disse que correu a Bahia toda e não encontrou ninguém igual a mim, que cantasse músicas sertanejas como eu. Ele ficou encantado comigo quando cantei Linda Morena, aquele dueto lindo. Ele se encantou e me contratou na hora.
Foto - Sora Maia
TA – E essa história da toalha, como surgiu?R – Eu sempre gostei da toalha por causa da capoeira. Os homens valentes usavam toalha e lenço no pescoço. Até no Rio de Janeiro, os malandros valentes sempre gostavam de lenço no pescoço. Não sei se você se lembra tem até um sambinha que fala sobre o lenço no pescoço. Eu cantava muita música do Rio de Janeiro, algumas de Augusto Calheiro. Me lembro quando conheci ele. Ele veio a Salvador cantar no Jandaia e eu fui convidado também.
TA – Você nasceu em que ano?R – Dia 14 de novembro de 1921. Estou fazendo 83 anos. Eu me lembro que toquei com você num 14 de novembro. No Teatro da Casa do Comércio. Depois fomos para Jequié, Ilhéus – Eu gosto muito de você, Tuzé, você é uma maravilha. Você me trás alegria.
TA – Riachão falando sobre o enterro de Batatinha.Quando íamos levando ele para sepultura, decidi homenageá-lo cantando esse samba. “Meu dia vem aí eu vou seguir para o mesmo lugar. Meu amigo já se foi. Eu me lembro que nós dois só vivia a cantar. Quando eu morrer quero muitas flores, quero muitas luzes, clareando a mim. Quando eu morrer que forem me levando, quero o meu povo cantando anunciando o meu fim”.TA – Qual foi o primeiro modelo, que te inspirou para começar a fazer este trabalho maravilhoso que você faz?R – Amigo, eu tenho uma coisa para te responder. Eu não tive escola. Sempre fui um menino alegre. Segundo minha avó, parteira, quando eu nasci, eu não sei o que ela viu em mim. Ela disse para minha mãe: “Maria, esse menino vai ser um caso sério, vai pintar o sete”. Eu não tive influência forte. Foi tudo nascido de dentro de mim. Ouvia muita vitrola com os cantores do Rio de Janeiro. Eu me recordo que é de minha natureza. Eu já nasci com isso.
TA – O que você escuta em casa?R – Dou valor a todos os artistas. Gosto do samba, mas ouço todos, inclusive eu botava muita música de Vicente Celestino. Eu ficava encantado com o tango que ele cantava. Gosto de ouvir também os grandes sambistas: Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Jackson do Pandeiro.
TA – Você esteve em Cuba para o lançamento do filme Samba Riachão. Qual foi a impressão que você teve daquele País?R – Foi um prêmio que meu pai celestial me deu, conhecer Cuba. A única tristeza que trouxe foi não ter tido prazer de apertar a mão de Fidel Castro, porque no dia que ele chegou, nós já estávamos de malas prontas para voltar ao Brasil, e não dava tempo. Mas que meu coração está dentro de Cuba e Cuba está dentro do meu coração está, porque ali eu vi um pedaço da minha Bahia. Aquele povo é alegre como o baiano. Então eu me senti a vontade, mesmo sem falar a mesma língua, cantei em feiras, sorri e eles sorriam também. Cantei até uma música; Da Bahia para São Paulo. De São Paulo, Panamá. Do Panamá viajei para Cuba, encontrei uma viúva, quase que eu fico lá. A cubana é bacana, educada, bonitinha. Falou mais alto a saudade. É crueldade eu esquecer de minha Dalvinha...
TA – Além da forte ligação com a música, principalmente com o samba, você tem ligação com alguma outra arte?R – Eu admiro todas as artes, só que eu não tenho tempo. Minha vida é na roça, quando tem a luz do sol. E a noite, estou descansando. No tempo passado, quando era mais jovem, eu estava sambando. Não tinha tempo de ir a um teatro, cinema, nada, porque minha vida era a lua, cavaquinho e violão, até o dia raiar.
TA – Eu gostaria que você falasse dessa roça.R – Desde criança minha vida foi aqui nesse quintal, nesse terreno onde estamos agora, no bairro do Garcia, onde meu pai costumava plantar banana, quiabo, jiló, aipim, e eu desde criança junto com ele. Deus levou ele, e eu fiquei fazendo o que aprendi com ele. Pego na enxada e me lembro do meu pai. Minha vida hoje é dentro dessa roça. Por isso na década de 40 eu abri o rádio cantando música sertaneja. “Oi minha linda morena eu tenho pena de te deixar. Tu é minha companheira eu não posso desprezar. Se algum dia eu ir para pra riba linda morena, vou te levar. Quando chegar lá vou arranjar onde fazer a morada. É uma palhoça bonitinha na beira da estrada. Ah! que coisa linda nós dois trabalhando na enxada. Quando nós tiver um filho nós bota ele para estudar. Depois quando já tiver crescido nós ensina ele a tocar. E quando nós tiver veinho sentar na porta mode de apreciar.”
TA – Essa música me lembra Codó, um grande violonista que já foi embora. Como é essa história?R – Um dia quando saí do rádio fui para casa de Codó e ele estava tocando violão, foi quando cantei essa modinha. E aí depois disso Codó foi para o Rio de Janeiro. Poucos anos depois quando fui visitá-lo, o filho dele estava tocando violão, e era essa música. Isso me emocionou muito porque quando eu cantei a primeira vez, ele ainda estava na barriga da mulher de Codó.
TA – Você retornou recentemente de São Paulo, onde participou de um grande projeto patrocinado pelo Banco do Brasil. Fale um pouco sobre este evento e sobre os planos futuros.
R –- Tenho viajado muito, para o Rio, São Paulo, Brasília. Estou muito contente, com as diretrizes do Felipe Cavalieri, meu empresário. Tem sido um corre-corre a minha vida artística. Há uma esperança de uma viagem para a Itália. Não está nada ainda certo.
TA – Porque você teve a idéia de fazer música?R – Minha vida era cantar as músicas do Rio de Janeiro. Aquelas músicas do tempo de Noel Rosa. Mas, um belo dia, eu ia passando na Misericórdia, e vi um pedaço de revista e aí peguei apesar de não saber ler bem, vi escrito: “Se o Rio não escrever a Bahia não canta”. Eu fiquei com aquilo na mente, e logo quando cheguei em casa, Jesus mandou o primeiro verso. “Eu sei que sou malandro sei. Deixei o dia raiar. A minha turma é boa somente para batucar. Oh diga lá meu grande amigo eu gostei do teu falar. Você fala tão bonito, eu vou agradar.” Naquele tempo se fazia primeiro os versos. Na segunda parte eram versos improvisados e o meu primeiro samba foi nessa base.
TA – Você também já participou de outros filmes, além de Samba Riachão. Como foi sua participação no cinema? R – Foi um momento agradável. Minha vida sempre foi fazer samba de roda. Samba de chula, e nunca imaginei fazer cinema. Um dia chegou um rapaz na Rádio Sociedade, dizendo que os diretores do filme estavam me convidando para participar. E eles só queriam a mim. Eu tive que ir. E assim tomei parte no primeiro filme da minha vida A Grande Feira. Eu cantava no cabaré do jeito da gafieira. E aí fiz um sambinha contando minha participação neste filme. Depois participei de outros. Me lembro também de Pastores da Noite, dirigido pelo francês Marcel Cammus. Eu fui indicado por Jorge Amado. E foi até interessante este momento. Ele mandou o querido Cammus me procurar aqui na minha residência, e quando chegou, eu estava na roça com um facão do lado. Ele bateu no portão e quando me viu, com aquela roupa acabada de roça, ficou assombrado me olhando. Ele não falava nada e depois de minutos começou a rir. Eu todo suado com o facão do lado, e ele rindo, disse “Era isso que eu estava procurando”. Eu também fiquei contente quando ele começou a dizer que procurava um personagem para o filme e Jorge Amado tinha me indicado. Fiz o personagem Pé de Vento, dono de 400 mulatas.
ALBERTO JOSÉ SIMÕES DE ABREU – conhecido como Tuzé de Abreu, é baiano de Salvador, graduado em música pela Universidade Federal da Bahia e em medicina pela Escola Baiana de Medicina e Saúde Pública. Compositor, cantor, diretor musical, saxofonista e flautista já fez diversas apresentações no Brasil e no exterior. Tuzé de Abreu é membro concursado da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Bahia

Tuzé de Abreu

2009-07-05T12:05:00.003-03:00

Tuzé de Abreu faz parte da história da música baiana desde os anos 60 atuando como saxofonista, flautista, compositor, cantor e diretor musical, trabalhando com nomes como Doces Bárbaros, Isaac Karabtchevsky, Carlinhos Brown, João Donato, Moraes Moreira, entre outros.